martes, 14 de octubre de 2014

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El teatro romantico



¿Qué  es?
El teatro es pieza fundamental del romanticismo en España. Frente al neoclasicismo, se alza el drama romántico. Éste se plasma -fundamentalmente- en dos subgéneros: la tragedia y el melodrama -que eran los más adecuados a sus características- y desarrolla otro: la ópera
∞Características
• El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la venganza... 

•  El marco de las obras suele ser de ambiente medieval. 

•  Se divide la obra en actos, entre uno y siete con métrica variada. Los actos se componen de cuadros.

•  Se rechaza la regla de las tres unidades impuesta en la Ilustración

•  La escenografía adquiere gran importancia, a partir sobre todo de la construcción de locales dedicados exclusivamente a las representaciones. 

•  Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.

•  La finalidad no es educar, sino conmover.

•  El lenguaje es retórico y grandilocuente.

•  Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica.

•  El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

                     
La poesía romántica
La poesía romántica formó parte del  movimiento romántico dentro de la literatura europea durante los siglos XVIII y XIX. Algunos han atribuido la época romántica de la poesía a una reacción contra la Ilustración y la Revolución industrial. La poesía romántica aboga por un regreso del hombre a la naturaleza, lo que se ve, en particular, en las obras de Wordsworth. Cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos decidieron desechar la razón y abrazar la belleza.
El uso del término poesía romántica puede variar, pero la definición más común es un movimiento dentro de la poesía que busca una libertad formal, efecto emocional incrementado y uso de fuentes antiguas y folclóricas para la poesía.
Las  principales características del movimiento son:

·                     El rechazo del entorno que lleva a los autores a la rebeldía o evasión, exaltación sentimental o anhelo de libertad.
·                     Se separan de las normas neoclásicas, experimentan nuevas formas o recuperan alguna que han sido olvidadas como los romances.
·                     Utilizan la polimetría, es decir, combinan versos y estrofas diferentes en una misma obra.
·                     Hay una gran importancia de la expresión de los sentimientos que se debe a que los autores sienten la necesidad de libertad.
·                     El romanticismo tuvo escasa duración dadas las circunstancias políticas del momento que atravesaba el país.
·                     Aparición de los protagonistas que surgen al margen de la ley y que no aceptan las normas de la sociedad, como: mendigos, piratas, etc.
·                     Mezcla de varios géneros literarios.
·                     La ambientación donde ocurren los hechos son lugares lejanos, tierras exóticas, donde la naturaleza juega un papel importante, ya que expresa el estado de ánimo del autor.
·                     La exaltación de la belleza interna de los personajes que son marginados o con alguna deformidad física como en la obra de Victor Hugo: Notre Dame.




EL PERIODISMO Y LA PROSA CRITICA.




Por el momento, se ha incursionado en cada género por separado, pero se pueden fusionar tal como aparecen en la realidad.
Se habla de un periodismo literario, cuando el género predominante es el periodístico secundado por la literatura, o bien, si se toma a la inversa, lo literario predomina ante lo periodístico. Un cuento o un poema pueden ser publicados en un diario; un artículo o una crónica pueden tener su lugar en un libro. En esta materia no existen reglas fijas, lo mismo que para la fusion entre ambos géneros.
Para analizar esquemáticamente una clasificación de géneros periodísticos, Amando de Miguel (1982) presenta como propuesta la integracion entre periodismo y literatura. (Ver gráfico nº 2) El periodismo informativo puede abarcar la noticia, su análisis e investigacion; el periodismo literario puede ser clasificado como un género ambiguo, ya que puede presentarse a la información en primera persona reportaje, entrevista, crónica) o muchas formas de opinión como ser: editorial, columna, colaboraciones espontáneas y la critica, según sea el caso. En cuanto a la literatura periodística, el propósito principal es deleitar, entretener y por qué no persuadir y divulgar el conocimiento científico y la creación literaria. Corresponden en este caso las formas de ensayo, humor, costumbrismo, narrativa, tiras cómicas, etcétera.





LA FUNCION DE LA CRITICA EN EL ROMANATICISMO

El Romanticismo rechaza el neoclasicismo anterior, y el interés de la crítica literaria de desplaza de la obra al poeta. Así, la poesía tiene la función de expresar los sentimientos, porque la poesía ha dejado de ser imitación para ser expresión. Ahora, una de las funciones de la literatura es la escapista, favorecer la huída de la realidad.
 En Inglaterra destaca el Preface to Lyrical Ballads, de Wordsworth,(1800), y la Biogaphia Literaria de Coleridge.
Para los poetas románticos, las exigencias de la verosimilitud son despreciadas hasta los extremos del teatro del absurdo (Beckett, Ionesco desmantelan la realidad de manera sistemática), en el que la mímesis alcanza ya el grado de ficción. Hegel (1770-1831) defiende que la finalidad del arte es lograr la conexión entre el mundo espiritual y el natural. Además, el arte es un fin en sí mismo, al que Hegel niega el fin purificador (Aristóteles), moralizador (Platón y E.Media), docente y/o deleitante (Horacio, E.Media y Clasicismo) Este resultado, que puede estar darse, no ha de ser confundido con el objeto artístico mismo.
En Italia, Galvano Della Volpe (1895- 1968) destaca el aspecto de racionalidad de la catarsis aristotélica que, al derivarse de la fábula, es una propiedad textual.

                          El Romanticismo en España



El romanticismo de España llego con retraso a España y no con las características con las que se reconocen como los combativos  y apasionados como se veían en otros pauses europeos.
Tuvo que destacarse con el carácter nacional y popular.
En verdad España fue considerada un “país romántico”
Mas allá de determinaciones temporales; por características que coinciden con el ideario político como le apego a la tradición y a los sentimientos patrióticos, la conservación del espíritu caballeresco medieval, las costumbres típicas, las libertad en las creaciones dramáticas de la Edad de Oro; el exotismo que proviene de la civilización árabe.



Tuvo sus inicios con “La Conjuración de Venecia”  de Jacinto Martínez de la Rosa; en 1834 y termina con “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla en 1844.
El drama del Duque de Rivas, Don Álvaro o la fuerza del sino. De 1835, se sitúa como triunfal consagración en 1835, entre los dos anteriores.
 Estos poetas junto con Espronceda, Bécquer, Núñez de Arce, también producirían obras de género lirico e incluso, épico.
El desarrollo del romanticismo español estuvo muy condicionado por la situación política durante el reinado absoluto de Fernando VII y sus conflictos con los liberales. Tras la muerte del monarca y el consiguinte regreso de los exiliados, se indica 1834 como fecha del apogeo del Romanticismo en España.  


1.    

Características principales del Romanticismo
Se pueden resumir en las siguientes:
·        La libertad de creación frente a los cánones del Neoclasicismo

·        El subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas académicas. Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la ilustración.


·        La importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio).Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspiradores en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de igualdad y libertad

·        La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrados , recreando muchos pasados (fundamentalmente a la Edad Media ) o exóticos (Norte de África y Oriente )


·        El instinto frente a la razón y las situaciones limite frente al equilibrio y la armonía



Introducción

Marco histórico del Romanticismo

El Romanticismo en Europa surgió a mediados  del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas. Los conservadores defienden sus privilegios, pero os liberales y progresistas luchan por suprimirlos. Se abre paso al laicismo y masonería goza de gran influencia. El pensamiento católico tradicional se defiende frente alas nuevas ideas de los librepensadores y seguidores del filosofo alemán Karl Christian Friedrich Krause. La clase obrera desencadena movimientos de protesta de signo anarquista y socialista, con huelgas y atentados.
Mientras en Europa se desarrolla fuertemente la industria y se enriquece culturalmente, en España se ofrece la imagen de un país poco adelantado y que cada vez esta mas alejado de Europa.



Índice


·        Marco histórico del Romanticismo

·        Características generales del Romanticismo


·        Romanticismo en España

·        La función de la critica en e Romanticismo


·        El periodismo y la prosa critica

·        La poesía romántica


·        El teatro romántico


  



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                         México, D.F., a 13 de Octubre de 2014